El presente proyecto es un trabajo de carácter multidisciplinario que cuenta con obras del tipo escultóricas. En el cual se empleando materiales como madera y derivados. Así mismo, plantea una alegoría al trabajo, como una forma de esclavitud del deseo económico, con un carácter simbólico onírico, surrealista y empleo de iconográfico andina; en la representación de figura humana fragmentada.

Se basa en un estudio del capitalismo y tiene como eje temático el concepto del trabajo en la sociedad de consumo, planteando dos visiones contrapuestas de lo que es la felicidad: En la visión occidental es acumulativa y ve el desarrollo individual a través del poder adquisitivo, y la no occidental que busca un equilibrio del desarrollo del individuo no por acumulación si no búsqueda de trascendencia del ser con el universo que lo rodea.

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En este proyecto se destaca el uso de técnicas artesanales madera en algunos casos reusada como soporte  y otros elementos propios de un proceso de industrialización como resina y  papel. En la producción artística predomina el uso un lenguaje simbólico aplicando signos y la iconografía andina para plantear la mecánica de los ejes temáticos, representados asimismo en la figura humana fragmentada con características oníricas.

El presente proyecto radica su importancia en la esencia de evidenciar acerca de la acción del consumo y el capitalismo siendo esos modeladores, de una sociedad de carácter acumulativa, en la cual la mecánica de trabajo se da de una forma que responde a una sociedad orientada a desear. Y a volverse asimismo una mercancía que consume.

Por evolución el ser humano en algún momento, llevará una vida en equilibrio que no se desligue del progreso tecnológico ni de sus beneficios, sumando un aspecto espiritual, de la mano de la razón. En donde los seres vivos no sean vistos como  objetos o bienes. Caminando juntos con libertad y ejerciendo la solidaridad  como contribución con el mundo que lo rode

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